Bom, evidentemente, o blog anda muito parado. Mas, isso se explica pelo fato do ICA ser formado, predominantemente, por professores e estudantes, e, com isso, final de semestre é muita correria e muitas atividades.
Em breve voltaremos às atualizações semanais.
Abraços e até!
Eu só penso nisso!rs
Do site da Revista Dicta & Contradicta (www.dicta.com.br) e postado por Júlio Lemos:
O livro Wittgenstein: The Man and His Philosophy traz uma história altamente relevante, que aproveito para traduzir aqui:
Um sábio chinês, em um passado longínquo, certa vez foi abordado pelos seus discípulos, que lhe perguntaram o que ele faria se lhe fosse concedido o poder de colocar em ordem os assuntos do país. Ele respondeu: “Eu certamente garantiria que a linguagem fosse empregada com correção”. Os discípulos ficaram perplexos. “Na verdade”, eles disseram, “se trata de um assunto meio banal. Por que o Sr. atribui tanta importância a isso?” E o Mestre replicou: “Se a linguagem não é empregada com correção, então o que é dito não é o que se quer dizer; se o que é dito não é o que se quer dizer, então o que deve ser feito permanece por fazer; e se permanece por fazer, a moral e a arte serão corrompidas; se a moral e a arte forem corrompidas, a justiça não funcionará; e se a justiça não funcionar, então o povo entrará num estado de confusão sem volta”.
Meu conhecimento restrito dos autores de música clássica das mais diversas épocas – por vezes, limitado a nomes de meu gosto como Mozart e Beethoven, e, também, a nomes ‘menores’ como Dvořak e Rimsky-Korsakov, autores de obras que aprecio – ainda não me permite emitir juízos seguros sobre execuções, regentes, solistas, tenores. E é exatamente por causa da minha ignorância quase completa em termos de outro tipo tradicional de música, a música popular dos grandes violonistas brasileiros, que me impede de enunciar opiniões minimamente válidas sobre quaisquer aspectos técnicos no tocante à execução, aos arranjos ou a outros aspectos da metalinguagem musical. O que resta a mim, portanto, é o impressionismo crítico do leigo (ou do quase leigo) que, ao tecer comentários a respeito de uma obra (neste caso musical), não se preocupa em legitimar ‘cientificamente’ ou ‘positivistamente’ suas opiniões; longe disso, como o a própria definição de impressionismo determina, preocupa-se em opinar, sendo que o que ele fala é influenciado diretamente pelo que sentiu (ou ouviu). Sendo assim, o concerto de ontem à noite, 13/10, do Projeto Sonora Brasil, produzido pelo SESC – que trouxe à Conquista dois violonistas –, serve como objeto de minha apreciação. Devo afirmar que, apesar da rara habilidade e destreza de Marcelo Fernandes – o primeiro a se apresentar – com o seu instrumento, os seus trejeitos teatrais e dramatúrgicos de sua expressão e de sua própria execução desviam a atenção de uma mente já importunada por incômodos ‘ruídos celulares’ (retomarei este assunto logo mais), sem contar o seu violão que, em certas músicas ou apenas em certos momentos, dava sinais de ligeira desafinação. Enquanto a Henrique Annes, o segundo músico da noite, o que poderíamos dizer? Diríamos que seus dedos passeiam pelas cordas do violão como cavalos em agradáveis e primaveris pradarias (ou seria uma figura poética demasiada)? Diríamos que é impossível aquele senhor ter errado uma nota sequer? Diríamos que sua própria aparência senil e respeitosa cativa-nos a ouvi-lo com ainda mais atenciosa audição (a despeito das tamancadas, chamadas telefônicas, interferências)? Talvez diríamos. Mas seria tolo o exagero de poetizar todo o concerto e não falar nada de música. A desculpa é que certos tipos de músicas (o que não inclui, decididamente, ‘funk’, ‘arrocha’, e afins), ou certas músicas, contagiam-me com uma dose de lirismo que parece não ter fim. Eis a beleza da música.
Contudo, o ponto que mencionei logo acima e que aparecerá nas próximas linhas é o de que, em noites como a de ontem, precisamos de concentração de enxadrista para ouvir a música com a devida atenção que ela merece (o ‘precisamos’ se refere aos que realmente freqüentam eventos similares para ouvir música e não fazer outra coisa). Quando não estava sendo importunado por inúmeras chamadas de telefones celulares (porque não houve só uma) que igualaram o ambiente a call-centers, ou pelo passeio ruidoso do cameraman da TV UESB pelo local, ou por um levanta-e-senta de pessoas que não teriam razão em reclamar de alunos do ensino primário que, igualmente, comportam-se de semelhante maneira, ou, ainda, por um levanta-e-senta-e-desfila de mulheres cujos tamancos ecoavam no auditório mais que em espetáculos de flamenco e sapateado, consegui ouvir a música. Concluí que, por mais de uma razão, é tremendamente útil jogar xadrez.
Autor – Lucas Pereira é estudante de Letras e secretário do ICA
Se for tão bom quanto o anterior… será ótimo!
Grupo Corpo na apresentação Bach. Sou mais da turma do balé clássico, mas, gosto também de algumas coisas da dança contemporânea… esse espetáculo do Corpo é uma delas:
Do livro A Balada do Cárcere de Bruno Tolentino
A PAIXÃO SEGUNDO NÓS MESMOS
I
A paixão segundo nós mesmos
não é o mero exercício inglório,
o exaustivo repositório
do sem-sentido dado a esmo
e usado em vão: essa paixão,
malentendida como a vida,
como a lenda da perfeição,
é a demonstração desmedida
da descoberta do sensível
como um dos lados do incompleto,
do corpo embriagado, o indiscreto
enamorado do invisível
mais semicego por decreto
da insuficiente inteligência.Porque toda paixão anda perto
dessa obscura impaciência
que de si mesma faz a tocha
perecível, e assim pouco a pouco
ilumina primeiro a coxa
tão desejada, em seguida o louco
desejo irascível, e logo,
segundo as lógicas do incêndio,
a razão mesma desse esplêndido
enamoramento do fogo:
é que não chega a existir inteira
toda a elusiva realidade
até que um corpo caia à beira
de outro corpo, na totalidade…O apaixonado é o incendiário
da água turva da superfície,
mergulhador do imaginário
e descobridor, só por isso,
daquele assombroso esplendor
que ele adivinhou sob a pele,
sob o gesto… É por causa do amor
insensato e sensiente que ele,
um louco, toca as profundezas
do ser total, daquele êxtase
aliciante da beleza
imortal. É cavalgando a besta
que a alma depara o Criador.
Mas é tudo uma questão de amor.II
O perigo para a criatura,
o único verdadeiro perigo,
é desconfiar dessa loucura
que a movimenta sob o signo
multiforme do imperecível.
É não confiar no invisível.É distrair-se, é deslembrar-se
da perfeita vocação que a trouxe
a este mundo, e abraçar o disfarce,
o sensível, como se ele fosse
a total declinação do enigma:
a finitude como estigma.Porque é tudo invisível: o nada
é o ilusório sobretudo
da vida sempre adivinhada,
a vida princípio de tudo
e sem fim como todo princípio.
O olhar apaixonado e limpoapreende o real inteiro,
e inteiridade é devoção.
Como a semente no canteiro
primeiro estremece e só então
deita raiz, sacode a cega
unidade da terra e entregaenfim sob uma luz perfeita
o talo, a folha, o fruto, o dente
tão frágil da nova semente
à promessa de outra colheita,
assim o olhar da criatura
recebe o mundo e a investidurade sua semidivindade.
O perigo é baixar a pálpebra
entre o esplendor da realidade
e o desespero, essa falsa álgebra
que interpõe entre o ser e a vida
uma distância descabida.É preciso olhar com cuidado,
lançar contra todo argumento
aquele olhar maravilhado
e novo, aquele olhar sedento
que subverte e transfigura.
O ser é a visão que procura.
Nesta quinta-feira, Vanderli Marques, comentará o filme O Ódio no Cine-Viela.
Um grande compositor… um grande pianista… uma grande sonata!
Gosto muito dos pintores flamencos… aqui, neste domingo com arte, vai um belíssimo quadro A Queda dos Anjos de Peter Brueghel, pai (ou o velho) que viveu entre 1525-1569:
